Die Malerei von Stillleben gibt Ihnen, als Künstler/in, die Möglichkeit, scheinbar alltäglichen Gegenständen Spiritualität oder Poesie zu verleihen. Auch wenn die endgültige Kreation weniger kompliziert zu sein scheint als Porträts oder Landschaften, erfordert der Prozess der Komposition eines Stilllebens vielfältige Vorbereitungen und spezifische Anforderungen.
Francisco de Zurbarán - Bodegon - Museo del prado
Eine der spezifischen Anforderungen ist die Lichtquelle. Sie sollte gleichmäßig sein, und der Künstler darf künstliches Licht und Reflektoren verwenden. Ein Fenster, das nach Norden ausgerichtet ist, ist besser als eines, das nach Osten zeigt. Der Grund dafür ist ganz offensichtlich. Der schnelle Wechsel des Sonnenstandes wirkt sich auf die Beleuchtung aus, und nach einer Weile verliert man das erste Bild, das man ursprünglich gesucht hat.
Ein weiterer Punkt, den es vorzubereiten gilt, ist die Komposition des Motivs. Sie müssen sicher sein, dass die Objekte so angeordnet sind, wie Sie es wünschen. Sie können mehrere Skizzen mit verschiedenen Kompositionen anfertigen und jede von ihnen sorgfältig prüfen. Wählen Sie diejenige aus, die das ausgewogenste und harmonischste Muster aus Hell und Dunkel ergibt.
Der nächste Schritt besteht darin, zu entscheiden, welchen Ansatz Sie wählen. Außer wenn Sie einen "Fotorealismus" anstreben, wollen Sie das Motiv nicht wirklich so malen, wie Sie es sehen. Entscheiden Sie daher, was Ihr Ziel, Ihr Konzept oder sogar Ihre Botschaft für dieses Stillleben ist. Dieser Schritt ist sehr wichtig, denn von Ihrer Entscheidung hängt es ab, wie Sie weiter vorgehen.
Die von vielen alten Meistern angewandte Technik der Ölmalerei beinhaltet das Auftragen mehrerer Farbschichten und Lasuren. Einige Beispiele für Werke, die in dieser Technik gemalt wurden, sind
- "Stillleben: Zitronen, Orangen und eine Rose" von Francisco de Zurbarán und
- "Der silberne Kelch" von Jean Siméon Chardin.
Sie können sich auch für die direkte Malerei entscheiden. Wenn Sie sich dafür entscheiden, sollten Sie sich für einen Schwerpunkt entscheiden. Dieses Zentrum ist idealerweise das am stärksten beleuchtete aller Objekte, während die anderen teilweise durch Schatten verdeckt werden. Natürlich sollte die Fläche, auf der das Zentrum des Interesses liegt, auch beleuchtet sein. Aber die Schattenlinie unter den Objekten sollte im Idealfall die dunkelste im Bild sein.
Ein weiterer Punkt, den Sie im Auge behalten sollten, sind die unterschiedlichen Formen Ihrer Objekte und der Grundfläche. Legen Sie diese frühzeitig fest und lassen Sie sie nicht aus den Augen.
Und schließlich, nachdem Sie alle notwendigen Pinselstriche und Farben aufgetragen haben, treten Sie einen Schritt zurück und prüfen Sie Ihr Werk. Fügen Sie den letzten Schliff hinzu. Wenn zum Beispiel der Gesamteindruck eher stumpf ist, sollten Sie eine weitere Farbe hinzufügen, vielleicht eine Ergänzung zu einer der Farben, die Sie aufgetragen haben.